Démarche artistique

« La vision est la rencontre, comme à un carrefour,
de tous les aspects de l'être. » Merleau-Ponty

Malgré une palette restreinte, des formes simples, l'œuvre d'Huyn Jou Lee est celle d'un parcours initiatique, d'un voyage intérieur qu'on fait pour retrouver le moi profond. Et, cette démarche n'est pas anodine. Elle est la parfaite illustration d'un manque, d'une certaine nostalgie pour ce qu'elle a connu et perdu à tout jamais sauf dans sa mémoire.

Alors elle se souvient de son pays natal, des paysages côtiers de l'Est de la Corée du Sud. Et les images et les souvenirs reprennent vie. Déjà, bien avant de partir pour Séoul, elle passait de longs moments à regarder les flots marins comme si elle ne devait plus jamais les revoir. Ses longues promenades au bord de la mer lui procuraient alors un calme et une chaleur qu'elle n'a cessée de rechercher.

« C'est pourquoi, déclare Hyun Jou Lee, chacune de mes œuvres part d'une volonté de recherche de lien intime entre la nature et moi. Mais plus souvent qu'autrement, cela se traduit par une tension entre des désirs humains et un pouvoir presque divin. »

Néanmoins les multiples figures isolées ou entrecroisées présentent une vision sereine et tranquille, celle qui émerge après un terrible affrontement entre les forces de la nature. Les constructions géométriques sont alors tels des rescapés, des survivants d'un combat où la toile est le champs de bataille.

Les formes organiques peuplant ses toiles ne font pas seulement écho aux objets qu'elle ramassait étant enfant, elles sont les manifestations de son enfance retrouvée. En effet, ces traces du passé s'infiltrant dans la fracture du temps lui apportent un souffle apaisant, rassurant.

En recomposant le passé, le présent et l'avenir sur le tableau, Hyun Jou Lee projette une nouvelle identité là où le temps n'a plus aucune importance.

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