Dynamique d'artefacts

Dans le système de l'art, des documents témoins tels des textes, des photographies, des vidéos, accompagnent autant les collections publiques que la production individuelle des artistes. Ils donnent une certaine légitimité aux oeuvres d'art. Ces divers documents, qu'on peut appeler artefacts, garantissent une certaine reconnaissance à la pratique artistique. La photographie, le texte servent de preuve. C'est une manière, vieille comme le monde, de passer à l'histoire… de l'art.

L'artefact serait-il plus important que l'oeuvre d'art elle-même ?

Mais voilà que des artistes et certains auteurs se plaignent de cette histoire de l'art parfois mal adaptée aux oeuvres plus actuelles. D'ailleurs, les auteurs qui l'écrivent sont largement influencés par le rôle qu'ils exercent dans le monde de l'art…

Comment donc relater l'histoire de l'art en train de se faire ?

On peut rendre les artefacts plus… dynamiques! Dans cette optique, la réalisation d'artefacts dynamiques se veut une tentative de récupération, de falsification, de réorientation des propos écrits et visuels sur l'art. On opère ici un certain détournement de preuves dites immuables.

D'où l'idée d'incorporer des artefacts à l'intérieur même de la pratique artistique. Des artistes modifient, travestissent des documents-témoins, biaisent volontairement certains propos. Ces créateurs «revampent», dépoussièrent, réactualisent le discours sur l'art. Bref, ils tentent de déjouer le cours de l'histoire en questionnant le système de l'art en général. À ce titre, l'artefact dynamique peut à son tour être considéré comme élément d'une collection. L'artefact dynamique devient une oeuvre d'art !

Au cours des années 1980 et 1990, certains artistes ont utilisé des oeuvres d'art provenant de collections muséales et les ont insérées directement dans leur production artistique. Dès ce moment, on ne peut plus considérer les oeuvres sorties de la réserve du musée en fonction du corpus où elles sont habituellement répertoriées, classées, examinées… Leur interprétation serait plutôt… revue et corrigée.

Par de telles stratégies, l'artiste invite le spectateur à observer ces oeuvres sous d'autres points de vue. Grâce à cette réappropriation, on peut revoir la même oeuvre mais cette fois-ci entourée de nouveaux éléments. Une oeuvre sortie de son contexte de collection n'est plus confinée à sa position traditionnelle dans l'histoire de l'art ou à la vision pointue du musée spécialisé. Imaginez une installation d'art actuel avec une image vidéo trafiquée, un afficheur électronique en mouvement et, en plein centre, une sculpture en bronze du XIXe siècle représentant Jeanne-D'Arc !

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* Jeanne d'Arc à cheval, Emmanuel Fremiet, XIXe siècle, collection du Musée d'art de Joliette, photo Suzanne Joly.
* Performance Portraits performatifs, 1994, Musée d'art de Joliette, photo Jean-Marie Savage.
* Performance Portraits performatifs, Musée d'art de Joliette, 1994, photo Jean-Marie Savage.
* Performance Les temps de la mémoire, Galerie Axe Néo-7, Hull, 1988, photo Ghislain Blouin.
* Performance Une autre Vie, Galerie Ming, Montréal, 1994, avec Claire Dufresne, photo Jean-Marie Savage, projection d'une diapo d'une photo de Mapplethorpe tirée de La chambre claire de Roland Barthes, p. 86.
* Installation de Suzanne Joly, Approcher cet appareil qui me frotte le visage, 1992, photo, vidéo, afficheur électronique, sculpture de bronze : Jeanne d'Arc à cheval, Emmanuel Fremiet, XIX^e siècle, collection du Musée d'art de Joliette, photo Suzanne Joly.