Ambika Gail Ritherford, qui est née à Sydney, en Australie, réside au Canada depuis 1975. Elle a fait ses études en Australie (Dip. Ad. de l'AESTC), puis a vécu et travaillé en Espagne, en Angleterre et aux États-Unis avant d'immigrer au Canada.

Elle a régulièrement exposé en solo à Sydney (Australie), à Ibiza et Palma de Majorque aux Îles Baléares, Port Meryon au Pays de Galle (Royaume Uni), à Londres en Angleterre et à Colombia au Missouri (États-Unis). Depuis son arrivée au Canada, elle a eu des expositions en solo à la Galerie Pollack de Toronto en 1976, au Studio de Nancy Poole à Toronto en 1979, à la galerie Great George Street à Charlottetown à Île du Prince-Édouard (IPE) en 1984 et au Centre de la Confédération pour la Galerie des Arts de Charlottetown en 1986. Elle a aussi exposé des paysages à la Galerie Island Posters en 1999.

Parmi ses expositions de groupe au Canada, citons celles de la Galerie Pollack, l'Aviva Art Auction à Toronto, l'Ontario Society of Artists, le studio de Nancy Poole, la galerie de Great George Street à Charlottetown à IPE, la galerie des Ventes et de la location du Centre de la Confédération pour la Galerie des Arts de Charlottetown, la Galerie de la Guilde des arts de Charlottetown à IPE, le Conseil de la gravure de l'Île du Prince Édouard et la Galerie Dunes à Brackley à IPE.

Ses œuvres font également partie de nombreuses collections privées et publiques ainsi que celles de grandes entreprises. On compte parmi celles-ci le Centre de la Confédération des Arts, le Ministère de l'éducation de l'Île du Prince Édouard, Esso, Nikko Securities Canada Ltée, la Banque à charte Standard, William Neilson Ltée, Capital Markets Corporation et Carran Publishers.

Démarche artistique :
Mon travail fait référence aux paysages extérieurs et intérieurs : les collines et les ports de l'Île du Prince Édouard avec sa lumière océane et les paysages de l'âme et du cœur. J'utilise la luminosité de l'aquarelle pour les paysages et la richesse de tons qu'offre l'estampe pour les paysages intérieurs. C'est la lenteur du processus donnant vie à l'œuvre sur la toile qui m'aide à développer ces images intérieures.

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