Conférences et événements

Connu surtout comme acteur, Paul Gross est également scénariste, producteur, réalisateur et musicien interprète. Il est connu dans le monde pour son rôle de l’agent Benton Fraser dans la télésérie Due South, (Direction Sud en version française), gagnante de nombreux prix. Il a reçu deux Prix Gémeaux du meilleur acteur et un Prix Gémeaux du meilleur scénario original pour cette série.  

Paul a participé à de nombreux projets au cinéma et à la télévision, y compris Men with Brooms, Gunless, Cra$h & Burn, H2O, The Trojan Horse et Slings & Arrows. Il a tourné et présenté en 2008 son long-métrage Passchendaele, un récit épique de la Première Guerre mondiale. Auteur du scénario et réalisateur du film, il y a aussi tenu avec brio le rôle titre de Michael Dunne, basé sur son propre grand-père. Passchendaele a été le film canadien qui a accumulé le plus de recettes brutes en 2008, tout en remportant cinq Prix Génie, y compris celui du meilleur film.

Il est le président honoraire de l’Institut national des arts de l’écran et est un porte-parole de L’hôpital pour les enfants malades de Toronto. En 2009, il a reçu le Prix du Centre national des Arts et le Prix Pierre Berton, le principal prix d’histoire du Canada.

Directeur artistique, gestionnaire culturel, communicateur, metteur en scène, comédien, musicien, compositeur et animateur, René Cormier assume actuellement le poste de gestionnaire de la stratégie d’aménagement culturel du territoire pour l’intégration des arts et de la culture dans la société acadienne au Nouveau-Brunswick, au sein de l’Association acadienne des artistes professionnel.les du Nouveau-Brunswick. Il occupe également le poste directeur artistique de la biennale Zones théâtrales, au Centre national des Arts du Canada. De 2005 à 2009, il a dirigé le bureau des États généraux des arts et de la culture dans la société acadienne au Nouveau-Brunswick.

Au cours de sa carrière, il a siégé sur de nombreux conseils d’administration, notamment à  la Conférence canadienne des arts, à la Fédération culturelle canadienne-française, à l’Association des théâtres francophones du Canada, à GénieArts et à TV5 Québec/Canada. Il a reçu de nombreuses marques de reconnaissance ai fil des ans, dont l’Ordre des Arts et des Lettres de France (2003), l’Ordre des francophones d’Amérique (2008) et le prix de gestionnaire de l’année 2000 du Conseil économique du Nouveau-Brunswick.

Née à Montréal, Sylvie Desrosiers est romancière, auteure de romans jeunesse primés et auteure de collections d’oeuvres humoristiques.

Après avoir obtenu un Baccalauréat spécialisé en arts visuels à l'Université de Montréal, elle a entrepris sa carrière en écrivant de l’humour pour le magazine Croc. En 1987, elle a publié son premier roman jeunesse, La patte dans le sac, mettant en vedette Notdog, le chien le plus laid du village, dans ce qui devait devenir le premier de sa série de romans extrêmement populaire qui a vendu 400 000 copies. Un certain nombre de tranches de la série ont été traduites en chinois, en espagnol, en grec et en italien.

Elle a également écrit pour la télévision et le cinéma, et elle est coauteure du scénario de Nez Rouge. Son roman Au revoir, Camille! a gagné le Prix international du livre Espace-Enfants, en Suisse. En 2008, elle a reçu le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie de la littérature jeunesse pour son roman Les trois lieues.

Fondateur et directeur de Terres en vues, société pour la diffusion de la culture autochtone, André Dudemaine dirige depuis 20 ans le festival Présence autochtone de Montréal, une manifestation d’envergure internationale témoignant de la vitalité culturelle et artistique des Première Nations d’Amérique.

De 2002 à 2004, il a siégé au conseil d’administration du réseau APTN (Aboriginal Peoples’ Television Network. Chargé d’un cours à l’Université Concordia, First Nations and Films, au département d’études cinématographiques, il est également auteur d’un court métrage expérimental Abijévis (sélection Festival de Belfort 1986).

Il est membre du conseil de Culture Montréal depuis la fondation de l’organisme. Il est un collaborateur régulier de la revue 24 Images où il signe une chronique Cinéma, art premier sur les peuples autochtones et le cinéma; il collabore aussi occasionnellement à la Revue de la Cinémathèque.

Jian Ghomeshi est l’hôte et co-créateur de l'émission de causerie Q présentée à l’échelle nationale sur les ondes de CBC Radio One et sur bold TV. Depuis le début de l’émission en 2007, Q a réuni l’auditoire le plus important de tous les programmes d’affaires culturelles au Canada et est devenue l’émission du matin avec la meilleure cote d’écoute de l’histoire du réseau anglais de Radio-Canada (CBC).

Dans son émission, il a interviewé un grand nombre de célébrités internationales, les premiers ministres, les vedettes du sport et les icônes de la culture dont Paul McCartney, Barbara Walters, William Shatner, Al Gore, Margaret Atwood et Leonard Cohen.

Jian a été auparavant l’hôte de la série télévisée gagnante d'un Prix Gémeaux Play, à la CBC. Il a également présenté un certain nombre de documentaires à la télévision, y compris The End, Screw the Vote et  Philanthropy Inc. Ses éditoriaux et articles d’opinion ont été publiés dans le Washington Post, The Guardian, le Globe and Mail, le Toronto Star, le National Post, El Mundo et l’International Herald Tribune. Musicien accompli, il a été membre du groupe folk-rock Moxy Früvous.

Comme président directeur-général d’Artscape, Tim Jones s’est fait un ardent promoteur du rôle que les arts jouent dans la transformation des villes et des communautés. Sous sa direction, Artscape est passé de fournisseur d’espace studio à prix abordable à Toronto au statut de leader international dans l’enrichissement urbain par le biais des arts.

À Toronto, Tim a joué un rôle crucial dans le redéveloppement du quartier des distilleries (the Distillery District) et galvanisé la vision, l’intérêt et les investissements nécessaires pour créer Artscape Gibraltar Point et Artscape Wychwood Barns, qui a reçu des accolades honorifiques. Au Canada comme à l’étranger, Tim agi comme consultant et conseiller pour nombre de projets, de développement de politiques et autres initiatives. Orateur recherché, il participe à plus d’une vingtaine de conférences et événements chaque année.

Tim et ses collègues à Artscape ont une détermination et une passion à échanger des connaissances avec les autres sur la façon dont les arts, la culture et la créativité peuvent aider à rendre notre monde plus vivable, durable et prospère.

Gaétan Morency est membre du forum exécutif du Cirque du Soleil. Depuis 1992, il a occupé les postes de vice-président - Planification et développement, puis de vice-président - Planification et affaires publiques. Dans son rôle actuel comme vice-président - Citoyenneté , il voit au développement d’une présence et d’une action citoyennes durables ainsi qu’à l’accompagnement de tous les secteurs de l’entreprise dans leurs initiatives de responsabilité sociale, au maintien et au développement de relations avec les milieux culturels, communautaires, gouvernementaux et d’affaires ainsi qu’au déploiement des programmes d’action culturelle et sociale de l’entreprise.

Gaétan a débuté sa carrière comme producteur de spectacles et d’événements culturels pour ensuite agir pendant quatre ans comme analyste financier et agent de développement à SODICC. Avant de joindre le Cirque du Soleil, il a été directeur général d‘ADISQ.

Avec plus de 30 ans d’expérience dans des postes de direction de l’industrie de la musique, Shelley Stein-Sacks a une vaste connaissance et une compréhension approfondie de l’industrie de la musique canadienne. Auteure de L’industrie canadienne indépendante de la musique : Examen des volets distribution et accès et de Vivre de la musique : Stratégie nationale de formation pour l’industrie canadienne de la musique, Shelley a également élaboré et enseigne un cours semestriel avec crédit complet sur le marketing, les réseaux sociaux et le cybermarketing pour l’industrie de la musique à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Par l’entremise de Brock + Chaloux Group Inc., Shelley offre de la planification stratégique et du counselling à des clients du secteur public et du secteur privé sur des questions culturelles et d’affaires et elle fait du coaching auprès de musiciens qui s’apprêtent à percer.

Directeur de la recherche au Martin Prosperity, Kevin Stolarick allie une profonde connaissance à une appréciation de l’importance d’identifier et de partager les perles de sagesse acquises par sa recherche et sa réflexion sur la classe et l’économie créatives.

Il détient un doctorat en administration et un MBA de la Tepper School of Management, Carnegie Mellon University. Il a également un baccalauréat en science appliquée des ordinateurs de l’Illinois State University. Il a donné de nombreux cours en analyse statistique, en systèmes d’information et en développement économique régional.

Sa recherche porte entre autres sur la relation entre le rendement des entreprises et les technologies de l’information et sur les impacts de la technologie, de la tolérance, du talent et de la qualité de l’environnement sur la croissance et la prospérité régionale. Kevin a fourni la recherche quantitative et l’appui analytique à Richard Florida durant l’élaboration des livres de ce dernier, The Rise of the Creative Class, The Flight of the Creative Class, Who’s Your City? et The Great Reset.

Dan Taylor est agent de développement économique du comté de Prince Edward, Ontario – la première économie créative rurale du Canada.

C’est après avoir entrepris son emploi, en 2001, que Dan s'est rendu compte qu'il travaillait dans une économie créative rurale, avant même d'entendre parler du terme ou du concept. Depuis qu’il a appris le langage, les outils et la théorie, il est devenu un chercheur pratique, étudiant et enseignant de la pratique du développement de l'économie créative. La création d'emploi dans le comté de Prince Edward a dépassé de façon marquée la création d’emploi de l'Ontario et celle du Canada par habitant en raison de l'accent placé sur l'économie créative dans le comté.

La passion de Dan dans ce domaine l’a amené à collaborer à une analyse des données sur l’économie créative dans trois régions et à mener un plan d’action pour le développement économique de l'est de l'Ontario, de la région de Durham et du sud-ouest de l'Ontario. Fruit de cette collaboration, Dan participe maintenant à la formation d'une nouvelle alliance de l’économie créative en Ontario et assume le rôle de responsable du secteur de l’économie créative pour l’Ontario East Economic Development Commission.

Annalee Adair est directrice générale de GénieArts depuis 2001. Avec plus de 20 ans d'expérience en enseignement des arts, en art public et en développement culturel communautaire, Annalee a travaillé à la fois comme spécialiste des arts au niveau secondaire et comme professeur en enseignement des arts à la faculté d'éducation de la University of Regina. Elle a exercé les fonctions de directrice des arts visuels de l'Organization of Saskatchewan Arts Councils et de directrice des programmes du Programme d'art public de la Ville d'Ottawa, auquel elle a contribué à l'expansion du département pour y inclure un nouveau Programme des arts communautaires, ainsi qu'un programme de formation en leadership en arts destiné aux jeunes.

Luc Fortin est président de la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec depuis 2006. La Guilde est  membre de la Fédération canadienne des musiciens et de la Fédération internationale des musiciens. Luc est également vice-président du Conseil du Fonds d'Investissement de la Culture et des Communications (FICC), une société de capital de risque qui offre un partenariat financier aux entreprises de création, de production et de diffusion des produits et services culturels. Musicien professionnel, il gère sa propre maison de disque et d’édition

Shannon Litzenberger est une artiste de la danse, auteure, metteure en scène et elle défend les intérêts des arts à Toronto.Son travail en matière de politique culturelle a influencé considérablement l’élaboration des stratégies de défense des intérêts du secteur et des positions politiques au nom de la communauté des arts et de la culture.

Elle est l’ancienne directrice exécutive de l’Assemblée canadienne de la danse, une membre fondatrice de la Canada’s Performing Arts Alliance et elle est membre du comité directeur de la Coalition canadienne des arts. Elle est devenue dernièrement la toute première Metcalf Arts Policy Fellow; elle explore actuellement la relation entre la politique artistique et la pratique à tous les niveaux de gouvernement.

Shannon écrit souvent sur la politique artistique dans son blogue The Arts Policy Diaries. À titre d’artiste de la danse, elle a travaillé avec d’autres artistes parmi les plus dynamiques du Canada et collabore actuellement avec la danseuse, chorégraphe et directrice primée Marie-Josée Chartier à la création d’une nouvelle oeuvre sur le thème Home.

Garry Neil est un consultant en politique culturelle qui travaille au Canada et à l’échelle internationale à partir de sa base à Toronto. Il possède de l’expérience dans tous les aspects des arts et de la culture, et il a travaillé pour des clients dans toutes les industries culturelles. Son champ d’expertise inclut la réglementation de la télédiffusion, la production cinématographique et télévisée, l’édition de livre, la situation de l’artiste et le droit d’auteur. Il est également directeur exécutif de l’International Network for Cultural Diversity et il a écrit beaucoup sur la mondialisation et la culture.

Alain Pineau est directeur général de la Conférence canadienne des arts depuis novembre 2005. Auparavant, il a passé 34 années au sein de Radio-Canada, dont les neuf dernières comme directeur général de Galaxie, le lucratif service de musique continue.

Alain est membre du conseil d’administration de la Fondation des prix du Gouverneur général pour les arts de la scène depuis ses débuts en 1992 et préside le Comité consultatif de Statistique Canada pour les statistiques culturelles. Alain détient une maîtrise de l’Université d’Oxford en Grande-Bretagne et il a complété les études en administration publique à l’ÉNAP à Montréal.

Kwende Kefentse est un DJ, auteur, chercheur et travailleur culturel.  Les diverses entreprises professionnelles de cet artiste fasciné par les villes reflètent ses explorations de leur fonctionnement, avec une concentration particulière sur la culture. Il a travaillé auparavant comme journaliste pour Ottawa Xpress et comme auteur invité avec la Creative Class Exchange de Richard Florida. Ses recherches universitaires sur l’émergence de la culture hip hop et son lien avec l’environnement construit font l'objet du tournage d’un film de la série documentaire Highrise pour l’Office national du film. Il travaille actuellement avec une petite équipe de planificateurs culturels pour renouveler le plan des arts et du patrimoine de haut niveau de la Ville d’Ottawa.

Janet Naclia assure actuellement la liaison culturelle créative avec ACE Communities et Alberta Recreation and Parks Association (ARPA).  Elle détient une maîtrise en histoire de l'art et elle a travaillé dans le secteur commercial et dans le secteur sans but lucratif de la communauté des arts au Canada et en Irlande. Elle a été chroniqueuse artistique pour divers magazines et elle écrit régulièrement sur les arts pour le Calgary Herald. Elle est également l’une des membres fondatrices d’Exposure: the Calgary/Banff Photography Festival.

Devon Ostrom détient une maîtrise en conservation de Goldsmiths College, University of London, et il est diplômé de programmes de gestion des ressources humaines et de programmes sans but lucratif à Ryerson University. Il a organisé d’innombrables installations et expositions, y compris la programmation saluée de Streetscape pour Luminato 2008 à Regent Park et le Parliament Street Slip. Il est un fondateur de them.ca, la plus grande organisation canadienne d'artistes de la rue; il est aussi directeur des arts visuels des Manifesto Community Projects. Il est également membre du Toronto City Summit Alliance’s Emerging Leaders Network et il a été choisi en 2009 parmi les principaux anciens de moins de 30 ans de Ryerson.

Alex Rogalski est un programmeur de Short Cuts Canada pour le Festival international du film de Toronto. Il est également programmeur pour le Hot Docs International Documentary Film Festival et le Human Rights Watch Film Festival à Toronto. Il se déplace régulièrement en Amérique du Nord à titre de coordinateur du One Take Super 8 Event. Ses programmes Super 8 ont été présentés au Images Festival, au Festival Pop Montréal et au WNDX Festival of Avant Garde Film. Il a coordonné le Canada’s Top 10 - Short Films en 2008, et il a organisé les programmes de cinéma pour la Pacific Cinematheque (Vancouver) et la Winnipeg Cinematheque.